2 • Constatar que mesmo que o ator Hugh Jackman tire aquele cabelo horrivel, sua fantastica atuação em X-man como Wolverine sempre será sua eternal sombra.

3 • Ver um garotinho aborigene que acredita ser uma mago, tocar o filme inteiro Somewhere Over The Rainbow do Mágico de Oz na gaita e olha que ele nem sabia toca-la.  Aprendeu com os Deuses Australianos no Outback.

4 • Ver o traseiro mucho de um eremita Australiano balançando pra lá e pra cá durante toda a história, basta alguem estar em perigo e o cara me aparece todo mole, parecendo um maracuja velho.

5 • Verificar que Nicole Kidman não só está botocada como também não aprendeu a cavalgar. Ana Raio que o diga.

6 • Ver o filme todo para descobrir que o mesmo não passa de uma cópia barata de “E o vento levou”. Da raiva, mas é engraçado saber que no século 21 as pessoas ainda se preocupam em copiar formulas e arquetipos atrasados de sucesso. Veja o cartaz, só não tem a estatueta do Oscar.

7 • No começo o filme tem requintes de “The Gods Must Be Crazy” de 1980 só faltou uma garrafa de Coca-Cola caindo do céu. Aqui no Brasil ele levava o nome de Os Deuses Devem Estar Loucos”. Outro filme que com certeza você vai lembrar é “Mogli – O Menino Lobo”.

NA VERDADE, O FILME SERIA ÓTIMO, SE TIVESSE PASSADO ANTES DE “CASA BLANCA” E “E O VENTO LEVOU”.
SEM NOVIDADES, MAS COM MUITAS COISAS ENGRAÇADAS, UM CLASSICO DA COMÉDIA. ENJOY IT!!!

For a period of about six years, during the early to mid 1970s, the cover art on LPs released on the budget Westminster Gold label (part of ABC/Paramount Records) had a kind of silliness not seen before or since. The covers, which featured photographs and photomontages by Christopher Whorf, could be outrageous, sexually suggestive, or just plain inscrutable, but they were definitely attention-getting, and unlike anything else likely to be seen on classical records. Uncle Dave Lewis remembers, “These album covers were all done by Christopher Whorf. Lalo Schifrin once told me that the record companies liked him ‘because he could produce an album cover for about the equivalent of about two dollars.’ Lalo detested Whorf’s concept for one of Schifrin’s albums, titled There’s a Whole Lalo Schifrin Goin’ On.” [The Schifrin album was released on Dot Records, not Westminster Gold.]

There are far too many gems among the covers to fit them into a single blog. They can be sorted into broad categories, and this introduction to an ongoing topical series of Westminster Gold covers offers some of Whorf’s wackiest work — his Just Plain Inscrutable covers.

This album of Beethoven Piano Sonatas (the Moonlight, Appassionata, and Pathétique) looks like it ought to mean something, but what?

Whorf must have had something against Brahms, who inspired two of his more cryptic and unappealing covers. Fried eggs and bacon? Dead fish garnished with parsley, wrapped in a music manuscript?

What could the connection be between a bag of cutlery and Dvorak’s Piano Concerto?

Dvorak’s Overtures and Slavonic Dances …???

Maybe the “Good Luck Ludmilla” banner could be the artist’s commentary on the singer’s performance?

What IS that thing, and what does it have to do with French Orchestral Miniatures by Milhaud, Satie, Poulenc, and Ibert?

It’s obvious that this cover is referring to the album’s contents — piano music for two players — but the plastic chattering choppers and keyboard corn are just weird.

Future blogs will look at other categories of covers by Whorf, including the Clever and Genuinely Insightful, the Visual Puns, and the Lewd and/or In Questionable Taste. Stay tuned for more!

link: allmusic
]]> http://asstyle.wordpress.com/2008/07/24/the-golden-age-of-wacky-classical-lp-covers-%e2%80%94-westminster-gold/feed/ 0 Asstyle Whorf.Walkure Whorf.Schifrin Beethoven Brahms 1 Brahms2 Dvorak1 Dvorak 2 Ludmilla French piano http://asstyle.wordpress.com/2008/07/04/amy-winehouse-vigiada-24h-por-dia/ http://asstyle.wordpress.com/2008/07/04/amy-winehouse-vigiada-24h-por-dia/#comments Fri, 04 Jul 2008 14:14:32 +0000 Asstyle http://asstyle.wordpress.com/?p=64 ]]>

Amy Winehouse

Amy Winehouse, uma das maiores revelações do pop mundial andou passando dos limites, sendo pivo de mil escandalos e situações de vergonha alheia, seu segundo album “back to black” vencedor do Grammy, relembra muito a sonoridade do Soul de Aretha Franklin, em alguns momentos sua voz nos trás a decada de 40 com o Jazz de Ella Fitzgerald e até o ska de bandas como HepCat e The Specials, Amy é sem duvidas uma grande lead singer.

Executivos da Island, gravadora de Amy Winehouse, cansados com a degradação de sua melhor artista e pelo medo de perde-la, montaram um esquema de segurança para manter a cantora inglesa longe de traficantes e amigos que usam drogas. Amy e sua casa estão sendo vigiadas 24 horas por dia.

O jornal inglês Mirror disse que “Amy está em prisão domiciliar”.

“Ela está sendo vigiada 24 horas todos os dias da semana para que se comporte e fique fora do perigo. Há um segurança de plantão de lado de fora de sua casa para averiguar qualquer indesejável que passe por lá. Daqui para frente, ninguém não autorizado entrará em sua casa”, disse a fonte.

A fonte ainda contou ao Mirror: “eles (os executivos da Island) não querem nenhum traficante se aproximando dela. Amy tem dado os nomes das pessoas que está esperando. Qualquer um que aparecer e não for um convidado será mandado embora. É para para o bem dela.”

por Júlio Abbud (font Terra: Música)

Matthias Will

Apresentando:

Iggy Pop

Iggy Pop

Kid Rock

Brian Molko (Placebo)

Joey Castillo

Josh Homme

Nick Oliveri (from Queens of the Stone Age)

Els Pynoo (Vive la Fête)

Mike Patton (Fantômas, Faith No More)

Chino Moreno (Deftones)

Robert Trujillo (Metallica)

Matthew Bellamy (Muse)

Jesse Hughes (Eagles of Death Metal)

DJ Danger Mouse & Cee-Lo (Gnarls Barkley)

Juliette Lewis (Juliette & The Licks)

e muito mais (como Die Ärzte, The Jon Spencer Blues Explosion, filhos e filhas, Soulwax, Mando Diao, as colmeias, Tom Barman, The Young Gods)

Els Pynoo - Vive La Fête

Além das fotografias originais e inteligentes, Matthias Willi tem um site bem cool.

SORTE E FORTUNA PRA TODOS VOCÊS

Júlio Abbud

Asstyle: Kadu, a quanto tempo você toca?

Kadu: Toco violão há 16 anos. Guitarra mesmo devem ser uns 14, então.

Asstyle: É bastante tempo para alguem tão jovem, deve ter participado de diversas bandas, comente um pouco a respeito.

Kadu: Lembro que tive a primeira banda antes da primeira guitarra… …Passei de fato por muitas bandas. A primeira banda “importante” que participei foi o Screaming Noise, como baixista, ainda em Santos. A vocalista e compositora tem um talento incrivel. Isso foi de 97 a 99. Mais ou menos nessa época teve o Feeling Trade, onde eu era baterista e compositor (risos). Depois veio o Red11, onde eu era baixista e compositor. Em 2002 vim pra São Paulo e estou até hoje na única banda da qual participei aqui, o Pete Hassle and Something Blue, que, basicamente, é a mesma banda que acompanha a Mallu Magalhães.

Asstyle: Verdade mesmo, você toca com esta pequena promessa Mallu Magalhães, como foi esse encontro? Trabalhar com uma garota de 15 anos da trabalho?

Kadu: Tem marmanjo que dá muito mais trabalho… O baterista do PSSB, Jorge Moreira, tem um estúdio, o Lúcia no Céu, e eu sou o “segundo” – auxilio ele nas gravações mais complexas e faço as que não cabem em sua agenda. A Mallu apareceu pra gravar, provavelmente às 15h, e às 17h o Jorge me ligou: “Corre pra cá, tem uma menina fazendo um puta som aqui e você tem que gravar o baixo!”. Eu não podia, então ele gravou. Dias depois, apareci por lá por outros motivos. Ele tocou a gravação e antes de ele acabar de perguntar o que eu tinha achado eu estava pedindo para ele microfonar o piano. Fui na sessão seguinte para conhecê-la e acabei coproduzindo todo o material disponivel no myspace dela, além de tocar vários instrumentos em todas as faixas.

Asstyle: Uma grande sorte de ambas as partes eu diria, tive a oportunidade de ouvir o Pete Hassle and Something Blue e além de ser um Blues de primeira, suas guitarras são indispensáveis, falando no album, quando nós teremos a oportunidade de ter o cd da Mallu Magalhães?

Kadu: Foi tudo muito mágico mesmo. Me considero ateu, cético, materialista e coisa e tal, e minha “fé” ou “des-fé” foi abalada por toda essa atmosfera de encontros e coincidencias felizes. O pé pra forma, como dizem… Sobre o disco da Mallu, estamos entrando em estúdio no Rio de Janeiro no dia 14 de julho.

Asstyle: Mas por quê o Rio de Janeiro, vocês todos não estão aqui em São Paulo?

Kadu: Dizem que os melhores estúdios ficam no Rio. Quando voltarmos eu conto se é verdade…

Asstyle: Já tem alguma idéia a respeito da sonoridade do album?

Kadu: O album contará com um produtor de renome internacional, e uma variedade grande de equipamentos vintage. Fora isso, Thiago Consorti, baixista do PSSB e da Mallu, tem muito mais técnica que eu e o Jorge (fomos nós que gravamos o instrumento pro myspace), tal qual o Rodrigo Alencar é um excelente pianista enquanto eu apenas sei montar acordes básicos nas teclas.

Asstyle: Você disse que a banda que toca com Mallu Magalhães é a mesma que toca com Pete. Como vocês conseguem conciliar os dois projetos?

Kadu: Atualmente o Pete anda com saudade da gente (risos). Estamos totalmente concentrados no disco da Mallu, fazendo ensaios diários com metrônomo e tal… Mas até então nunca tivemos problema, assim como tudo vai voltar ao normal quando voltarmos do Rio.

Asstyle: Algum show marcado para antes das gravações?

Kadu: Sesc Santos próximo sábado (05/07). Não toco na “minha terra” há 10 anos… E Circo Voador (RJ) dia 12, também sábado, sendo que na segunda seguinte já entramos em estúdio.

Asstyle: Pesquisando algumas coisas da Mallu no YouTube verifiquei que uma canção composta por você chamada “Girassóis” foi cantada por ela em um show no Studio SP. Essa canção deve entrar no cd, ou vai virar um daqueles B-Sides raros?

Kadu: Na verdade essa música entrou no set list do segundo show da Mallu para nunca mais sair. Nesse primeiro disco ela não entra, e eu sempre concordei com isso – o disco é dela e seu acervo conta com mais de 50 músicas, se não me engano. Mas nada impede de, de repente, ela ser lançada em alguma mídia virtual ou um próximo album.

Asstyle: Com esse grande sucesso você já se imagina como o “Cansei de ser sexy” ou “Bonde do Rolê”, tocando no Coachella e em outros festivais do mesmo porte?

Kadu: Imagino grandes shows desde de que ganhei o meu primeiro violão, em termos de sonho. Não sei o que o futuro reserva… Acho que ainda é cedo pra sabermos.

Asstyle: Quais foram as bandas que te influênciaram na forma como toca?

Kadu: Primeiro de tudo os Beatles – pedi um violão de aniversário aos meus pais depois de ouvir um disco que achei na escadaria do prédio onde moravamos. Depois veio o Blues, um vinil só com artistas obscuros. E também Led Zeppelin, Jimi Hendrix e the Who. Acho que esses artistas/bandas são o que mais pesaram em minha formação.

Asstyle: A Mallu Magalhães em suas entrevistas diz gostar muito de Bob Dylan, Johnny Cash e Elvis. Até que ponto você acha que isso influência em suas canções? Até mesmo por que suas letras falam sobre coisas pra lá de inocentes, o que de certa forma a difere do modo malicioso com que os 3 faziam.

Kadu: Melódica e harmonicamente a influência é total e clara. Quanto às letras, elas condizem com a condição dela: menina, menor de idade… Acho que elas vão ficar mais maliciosas naturalmente com o tempo, mas é puro “achismo” da minha parte.

Asstyle: E esse seu “achismo”, pode nos dar uma previsão a respeito de quantos discos esse sucesso ira durar?

Kadu: É complicada esse lance da duração de um sucesso. Talentos curtos costumam ter sucesso curto porque a fonte seca rápido, mas talentos grandes podem ter sucesso curto em consequência de fatores empresariais/midiáticos.

Asstyle: Muito obrigado pela entrevista e espero que volte depois das gravações para nos contar tudo a respeito, é muito bom ver que por trás de uma pequena gênia existem profissionais do seu porte, valeu mesmo.

Kadu: Obrigado! Parabéns à Asstyle.

por Júlio Abbud

Primeiro gostaria de informar-lhes que o show do Metric foi muito legal, mesmo com o som baixo, The Go! Team com seu estilo alegre também não decepcionou e o Parque do Ibirapuera me deixou muito feliz, com muita gente bonita, animada e educada, tão educada que no fim dos shows ninguém pediu bis ou coisas do tipo. 

Bom, vamos ao post de hoje:

Tilly and the Wall: música caipira moderna com vocal feminino. Pode?

Claro que pode, tem vocal feminino, meia lua, sapateado, violão, é o novo indie, só ouvindo pra sacar o que estou falando.

Formada em 2001 no condato de Omaha no estado do Nebraska, terra do falecido Elliott Smith, Tilly and the Wall já tem quatro albuns, um EP, é formada pela vocalista e tamborinista Kianna Alarid, a vocalista Neely Jenkins e a sapateadora Jamie Pressnall, ambas remanescentes de uma banda dos anos noventa chamada Park Ave, o guitarrista Derek Pressnall e  o tecladista Nick White fecham o lado masculino da banda. 

Eles chegaram a levar seu indie e sapatiados ao festival Coachella em 2007 e este ano voltaram a se apresentar e atrairam um bom público enquanto o Of Montreal tocava no segundo palco ao ar livre. Apesar de seus 8 anos de estrada Tilly and the Wall chega ao grande público apenas este ano com seu último album “O” aclamado pela critica e bem recepcionado pelo público jovem.

Neste mês a revista Nylon, especializada em comportamento dedicou 16 páginas de uma de suas materias a bandas do meio underground e Tilly and the Wall estava na página de abertura da materia com o titulo “School of Rock – Why look to London for a summer soundtrack? Tilly and the Wall have cooked one up in our backyard.”, o que demonstra o quão importante esta banda é para a cena atual. Você pode conferir a matéria no link: NylonMag.com

O album “O” ainda não saiu no Brasil, portanto fica uma grana preta mandar trazer da gringa, mas se você tem essa bufunfa pode mandar, você não vai se arrepender, é música boa e sangue novo pra esse seu cd player caindo aos pedaços.

Outras boas surpresas do novo mercado internacional são Reni Lane com um balad pop de primeira, The Virgins, banda  de garagem de New York com som de New York e The Ting Tings, o visual dessa é grotesco e não tem nada haver com o electro rock que eles fazem, mas o som é de pista e da pra dançar. Bom, depois desse monte de novidades, vou pra cama. 

Fuku pra todos vocês.

por Júlio Abbud

Eu, um cara que sempre foi atrás de bons motivos para entrar no mundo dos blogs, agora tenho um e o motivo é único: * Metric vem para o Brasil e mais duas atrações internacionais (Fujiya & Miyagi e The Go! Team) , para apresentações gratuitas amanhã no Parque do Ibirapuera em São Paulo. Imperdível, não? Claro que sim pô!

Amanhã estarei lá com toda sede de boa música, alguns trocados para tragos intermináveis e olhos abertos para curtir cada momento dessa raridade. O parque do Ibirapuera é um lugar repleto de gente, areas verdes, pipoquinhas e cajuzinhos, mas definitivamente não é o melhor espaço para um show desses, as vezes é preferível pagar cem reais ou mais para ver uma banda que gostamos num lugar mais intimista, que desembolsar sua paciência e bom gosto n’um lugar gratuito vivendo dramas gratuitos e tendo como equipe de segurança a policia.

Vou no Ibirapuera amanhã porque gosto do som do metric e das outras duas atrações internacionais do Motomix e para conhecer o que de novo há na industria músical brasileira, industria que há muito não me agrada.

Enjoy this fucking good show, mas não beba demais, alguem pode fazer coisas erradas com vocês e não é que vocês estarão pedindo por isso, se é que me entendem.

Metric – Dead Disco

Júlio Abbud